在钢琴前坐定,楚扬伸出双手,轻轻盖住了琴键。∽↗,
李斯特,一个很特别的作曲家、钢琴家。起码在楚扬的心里,是这么认为的。
世人都以为,这是一个单纯为追求更高的钢琴技巧而努力了一辈子的钢琴大师,但只有楚扬知道,李斯特的作品里所拥有的,远远不止是技巧。技巧之上,还有更多的东西,那是他的精神世界。在他第一次演奏李斯特的作品的时候,就感受到了。
人都说肖邦是一个钢琴诗人,其实,李斯特用钢琴写诗的能力,丝毫不亚于肖邦。他的十二首超级技巧钢琴练习曲,每一首作品都是一首诗。
就像是这首《狩猎》,虽然给人的第一印象就是“快”,从头到尾的快,没有最快只有更快的快,似乎整首曲子就是在追求一个“快”字。但如果你真这么弹,那就真的把这首曲子给歪曲了。
大多数的钢琴家无法理解李斯特作品中的诗意,是因为他们连最基础的技巧都达不到,他们多半止步于那夸张的技术面前,并错以为这就是李斯特作品所要表现的全部精神,但是他们错了。
技巧,只是一种手段,一种表现他内心音乐的一种手段。
十指轻柔地抚摸着琴键,微微放松之下,肌肉的重量自然地落到了键面之上,清晰地感受到了键面传递来的恰到好处的支撑力。
这架老旧的星海118,在欧冶子这个能工巧匠的再次锻造之下,早已经发生了脱胎换骨般的变化!在它破旧的外表之下,所拥有的却是最为华丽的内心,丝毫不亚于顶级演奏钢琴的手感和音色!
《狩猎》的旋律自然的浮现在楚扬的脑海里,他甚至不用刻意地去回忆那首曲子的调式、结构。
楚扬记忆一首乐曲。背谱的方式与所有的钢琴家都不相同。人家是背谱子,而他是背曲意!
一首曲子,先从谱子了解它的“形”,再经过演奏之后,形成肌肉记忆,在演奏中感受到它的“意”。最终得“意”而忘“形”,这就是楚扬独特的记谱方式。
如果不是这样,他也断无可能将浩如烟海般的钢琴作品,几乎一网打尽般的全部记下来!
而对于一个修炼乐道的人来说,记住了一首曲子的曲意,就等于是牢牢地记住了这首曲子的全部!
在具体的演奏之中,楚扬甚至可以临时修改一些原曲中不合理的节奏和音符。这样的修改,看似是演奏出了错误,事实上每一次的修改都是画龙点睛。让原曲变得更为完美!
而对于这样一首速度超快的练习曲来说,就算是因为不熟练而偶尔弹错或是漏掉的几个音,都不会有人听得出来,更不用说楚扬这种刻意向着更好的方向改进的“错”了。
楚扬微闭着双眼,指肚贴着键面,一股庞大无比的精神力,渐渐沿着指尖同琴开始
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