一缕甜美的笛声,伴随着纤细的手指轻抬,柔柔地飘荡在央视的演播大厅,同时透过广播和网络信号,传遍华夏大地的每一个角落。
这段经典的行板,在楚扬的笔下,同样没有经过太大的改变,每一个乐句都几乎是百分百忠实于原作。但是细听之下,却是有所不同。
不同之处来缘于每一个音符细节的处理。这段行板虽然演奏技巧上没有太大的难度,但装饰音却不少,打音、赠音、三度颤音等等,几乎将南北两派的技巧都用到了。而如何正确运用这些技巧,将这曲子的意境完美的表达出来,才是这段音乐最难的地方。
婉儿的演奏,自然直白,并没有刻意的去诠释每一个技巧,但每一个技巧出现的地方,却又是那么的自然而恰到好处,就好像是“增一份太肥,减一分太瘦”一样,听上去有一种难言的舒服之感!
就连曲子的原作简广易老先生,听到这段行板的时候,也忍不住微微闭上眼睛,摇头晃脑起来。这曲子他吹了一辈子了,但此刻电视里这个女孩儿的演奏,居然再次给了他一种全新的激情,那是在初创这曲子的时候的激情。只不过这些年随着不断的演奏,那种感情早已经消退得差不多了。
有过演奏经验的人都知道,一曲子并不是越熟练越好,如果过度演奏同一曲子。很容易将这曲子练“油”了。这是行内人的一种习惯称呼,意思就是吹得太多了,太熟了。已经感觉不到刚开始接触这曲子时的那种惊艳与欣赏了。就像是人总写一个字,写得多了就好像不认识这个字一样。
而此刻,简广易听着这早已经被自己吹得太“油”的曲子,此刻在这个女孩儿的手下,却给了自己一种全新的感受!那是一种很奇特的感觉。曲子还是那个曲子,旋律还是那个旋律,但感觉却不是一个感觉了!
现场那些观众们。可听不出这么多的差别来,但这却并不妨碍他们欣赏这曲子。此刻在他们听来。这充满了草原风情的曲子,宛如有魔力一般,将他们的精神牢牢的吸引住了,带到了辽阔的大草原。一种远望的开阔之感,充满着每一个人的心头!
这便是楚扬改编过的这《新牧民新歌》的厉害之处了,他没有从曲子的结构入手,而是从乐意上入手,深入挖掘每一个乐曲所要表达的意境,然后通过细微的调整每一个乐句,甚至每一个音符的时值长短,力度变化,每一个加花的轻重、多少。来将那种意境表达得更加彻底、传神!
这样的改编手法,已经可以称得上是大师级了,相比那些只是改变一些节奏。加入一些自创的旋律、变奏之类的只改变其“形”的手法,楚扬这种手法无疑更为高明,因为它直接改变了这曲子的“神”!
只不过,想要将这样
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