没有客套和寒暄,蓝礼坐在红色沙发之上,开场的信手拈来就完成了抛砖引玉的效果,座谈会立刻就进入了正题。
“之前在威尼斯的时候,我就曾经说过,’地心引力’这部作品的成功是来自于阿方索-卡隆的。就我个人来说,这是一段非常特别的表演经历,同时也是我永远都不愿意再经历一次的表演经历,你们可以想象一下被放在显微镜底下表演的痛苦。”
轻松诙谐的话语让现场再次响起了一片低笑声。
“但更重要的是,阿方索通过镜头呈现出了与众不同的一种观影体验。他的镜头本身就在讲述着故事和内涵,这是脱离了演员表演范畴的诠释,就好像米开朗基罗正在作画一般,那些构图和那些色彩本身具有意义,而具体的人物和场景则是对思想的进一步补充。”
“在这种情况下,表演是不同的。”
蓝礼还没有进一步阐述自己的观点,现场就有人再次举手了,他也不介意,直接就点头表示了同意,等待着工作人员将话筒递了过去,倾听着对方的提问,“你刚刚说,阿方索和你刚刚提到的几位导演又有不同,那么有什么不同呢?”
“这是一个有趣的问题。大卫-洛维、凯莉-雷查德、亚历克斯-罗斯-派瑞,撇开他们自己的导演风格不说,仅仅只是说他们与演员的合作关系,我认为与托尼-凯耶有些相似。”
“他们所捕捉的是演员的情绪,虽然他们的作品也是导演占据了绝对主动权,但他们的想法和概念更多还是需要演员来表现出来,这也使得演员在表演过程中,必须深深地陷在那种情绪里,把情绪转变的每一个细节都呈现出来。这与阿方索是不同的。”
“就我个人的理解,托尼-凯耶他们需要演员挺身而出,按照他们的想法来凸显镜头语言的重量和温度;而阿方索-卡隆则需要演员退后一步,成为镜头画面构成的一部分,然后由他来完成整个镜头语言的创作。”
“这也意味着,演员对于表演的理解和呈现都必然需要作出改变。”
蓝礼喜欢这样的交谈,和鲁妮-玛拉、和杰克-吉伦哈尔、和杰西卡-查斯坦的交谈都是如此,在那些碰撞和磨合之中,挖掘出更多的想法,然后在自己的表演过程中相互印证相互进步,每一部作品都是成长的机会,这也使得每一个时期的自己都必然有所不同。
现在的蓝礼,与“地心引力”之前、与“醉乡民谣”之前,谈话内容和角度势必都将有所不同,乃至于“星际穿越”之前也都有所变化。
今天座谈会现场的参加者们全部都是专业人士,即使不是导演、编剧、演员或者制片人等电影产业的直接关系人,至少也都是资深电影爱好者,对于电影有着自己的理解和阅读,这也使得蓝
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