“让我们看看达米恩-查泽雷的履历:
新人导演,第二部长片,为了筹备第二部长片,兜兜转转了将近三年,甚至将创意和想法拍摄成为一部短片,试图在圣丹斯电影节之上寻找到投资,但依旧失败了,如果不是蓝礼-霍尔的援手,那么这部长片依旧在暗无天日的漫长酝酿之中。
换而言之,这部作品的属性已经再明确不过了——
这就是一部小成本小格局的独立艺术作品,而且题材还是剑走偏锋的音乐类型,在当今市场环境之下几乎已经没有生存空间的类型电影。
顺带一提,这也是继’醉乡民谣’之后,蓝礼连续第二部与音乐息息相关的作品选择。
一切的一切都正在证明着:蓝礼的演艺生涯选择已经进入了套路化和模式化的窠臼之中,这不是一个积极乐观的消息。”
具体原因,艾米莉在文章之中进行了详细阐述,但归根结底,其实就是两个方面。
第一,挑战自我极限的角色,一次又一次地把自己逼向极致,试图取得突破,却陷入了另外一个模式,类似于妮可和马龙的模式,角色和角色之间的相似与重复反而成为了枷锁,限制了表演的突破可能。对于观众来说也没有新意。
第二,适合电影节以及颁奖季的角色。距离EGOT还有一步之遥,距离影帝大满贯也还有一步之遥,在如此当口之下,难免被人们诟病为“功利性”的选择,似乎为了成就奖项满贯,而有些发力过猛、操之过急,这样反而容易过犹不及。
正如文章开篇所说,“蓝礼是不是正在一步一步地走入死胡同?”
更重要的是,作为当事人,蓝礼是当局者迷,所以没有看到全局,以至于忽略了自己的处境。
之所以说这篇文章是一个忠告和担忧,而不是指责和抨击,就在于艾米莉撰写文章的态度,从收尾的段落就可以看得出来:
“作为观众,蓝礼再次选择一部独立艺术作品,其实我是举起双手双脚表示欢迎的。’醉乡民谣’依旧是我内心深处的金棕榈之选,同时也是2013年开年以来的个人榜单最佳,在大屏幕之上观看蓝礼的表演就是一种享受,我相信他在’爆裂鼓手’之中也依旧能够带来惊喜。
但同样,作为影迷,我也不由开始担心,蓝礼着实太过年轻,一方面早早达到了巅峰,一方面又限制了自己的可能性,一旦事业进入了死胡同之后,重新攀登巅峰的道路将无比漫长和艰苦,这对于所有人来说都是一个损失。
‘速度与激/情5’和’明日边缘’的巨大成功,证明了蓝礼驾驭商业电影的能力,也证明了蓝礼在票房市场的潜能,如果他愿意敞开更多可能性,持续拓宽自己的表演领域,可以预见的是,他有希望成为第二个汤姆-汉克斯。”
在漫
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