始显现出来。
最明显的就是,‘小作坊‘剧组无法适应大制作电影的拍摄。
好莱坞为首的工业化大制作电影,开始在全球范围内攻城掠地。
港岛电影擅长的动作片,随着大量电影人才涌入好莱坞,好莱坞也能拍得出来。
但好莱坞擅长的大制作特效片,高投资,独步全球的特效画面,无数工业化量产一般的电影制作人员,却是体量小的港岛电影圈无法复制的。
港岛电影‘班组’式的剧组模式,讲究的是‘传承’。即每个进入剧组的人,都像是学徒一样,和剧组内的老师傅学习这一行的经验技巧。
能不能学到东西,往往要看师傅对你的态度,真正的技术经验,往往被这些老师傅拿捏着,没有个三五年时间,轻易不会教给徒弟。
这种情况下,港岛电影圈的从业人员虽然数量不少,但真正的行业经验,永远掌握在那些顶尖剧组内的少部分人手中。
行业技术经验没法进行大规模普及,港岛电影剧组的模式,也就只能维持在这种‘短小精悍’的剧组中,根本没法普及大投资电影制作。
并且随着八九十年代世界范围内高新技术产业蓬勃发展,计算机行业的变革带来了电脑特效技术的出现,使得好莱坞的大片开始行销全球。
这时候,那些港岛电影剧组内老师傅们敝帚自珍的经验技巧,在好莱坞大制作的电影特效技术,规模化,工业化的批量电影制作模式下,被冲刷得没了市场。
港岛电影经历了九十年代的辉煌后,迅速陨落,成为时代的记忆,好莱坞大制作的冲击占据了相当大的因素。
到了国内电影市场,‘继承’了港岛电影人员,经验,体系的国内电影人,面对比港岛大得多的电影市场时,也开始进军大制作,大投资的电影领域。
然而所有人想的并不是加大电影从业人员的基础培训,进行批量化‘生产’影视制作人员,进行行业标准化,工业化制作,发展对电影制作有明显加成的计算机特效技术。
而是把大制作,大投资用在了更多的参演人员,更大的布景道具投资,更庞大的明星规模上。
动辄数千上万名群众演员,数以百吨计的‘刀枪斧棒,铠甲,弓箭’道具总重量。
甚至说一部电影中消耗了400万朵菊花布景,花费125万龙币打造一副‘黄金甲’,这就是当时国内影视圈所吹捧的大制作,大投资电影。
投资花费的钱是真的多,但真正用来参与电影拍摄的剧组成员呢?
还是‘短小精悍’的模式,除了大批量的群演,只有区区数十人罢了。
用大的布景投资,数量众多的群演,以及造价高昂的电影道具作为噱头,这种模式一开始效果挺好。
但次数一多,观众们很快就不买账了。
与此同时,将电影朝着‘规模化,特效化,工业化’制作的好莱坞,开始向全球电影市场掀起了獠牙。
本质上还是港岛电影‘小作坊式’剧组模式的国内影视行业,很快在大量制作成熟的好莱坞商业大片的冲刷下,大败亏输。
最后不得不靠着‘国产保护月’的模式强行续命。
而这之后,《流浪地球》作为国内‘工业化科幻片‘的尝试,横空出世了。
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